In der DDR gab es die Krimi-Heftchenreihe "Blaulicht", in der als Nummer 259 "Neuntöter" von Jan Flieger erschien. Das war 1987. Für mich ein sehr wichtiger Roman, war es doch eins der ersten "Bücher", die ich jemals gelesen hatte und der erste Kriminalroman. Im Nachhinein muß ich zugeben, für Kinder ist er wohl eher ungeeignet.
Bernd ist vom Leben enttäuscht. Auf Frauen wirkt er unattraktiv, bei seiner Arbeit ist er ebenfalls unscheinbar und wird von den Kollegen eher verspottet und auch so läuft alles nicht so, wie er es sich wünscht. Seine Tante, bei der er lebt, ist seine einzige Bezugsperson. Seine größte Leistung im Leben war es, neun Mücken an einem Abend erschlagen zu haben, was ihm den Spitznamen "Neuntöter" einbrachte. Tatsächlich sind seine Fantasien hauptsächlich mit Töten beschäftigt. So fühlt er sich das erste Mal stark und mächtig. Irgendwann beginnt er, seine Fantasien auszuleben...
In der DDR war das Thema "Serienkiller" ein Tabu, das galt als perverser Ausdruck kapitalistischer Dekadenz (klingt lächerlich, entsprach aber wirklich der Mentalität der damaligen Verantwortlichen).
Jan Flieger war einer der wenigen, die es sich erlaubten, solche Tabuthemen (unter anderem auch Wirtschaftskriminalität, die damals ebenso wenig thematisiert werden durfte) in seinen Romanen anzusprechen.
Und tatsächlich wirkt dieser Roman, geschrieben aus dem Blickwinkel des Mörders, sehr realistisch, zeichnet er doch ein sehr persönliches Bild des Täters.
Obwohl es "nur" um einen Mord geht, kann man Bernd durchaus als Serienmörder bezeichnen, plant er doch schon die nächsten Morde nach dem selben Schema und bereitet sie vor.
Dieser Roman wurde meines Wissens nach noch nicht neu aufgelegt, dürfte aber in einigen Antiquariaten und/oder Flohmärkten noch zu bekommen sein.
Freitag, 27. Mai 2016
Montag, 23. Mai 2016
Der letzte Ost-West-Konflikt
Zum Glück haben sich die ganzen Streitereien zwischen der ehemaligen DDR und der alten Bundesländer endlich gelegt. Vereinzelt gibt es noch Spinner, die meinen schimpfen zu müssen (und die zum Großteil Leute, die die Mauer gar nicht mehr erlebt haben), aber im Großen und Ganzen haben die Menschen begriffen, daß es überall Menschen gibt, mit denen man klar kommt und es leider auch überall Idioten gibt. Ich habe auch viele Menschen in/aus den alten Bundesländern kennen gelernt, die mir sehr wichtig geworden sind. Aber einen Unterschied wird es wohl immer geben, und ich möchte auch niemanden beleidigen, aber ich muß es echt mal sagen: Leute, von Senf habt Ihr im Westen echt absolut Null Ahnung.
Sonntag, 22. Mai 2016
Bilder während einer Lesung
Ich durfte heute im Rahmen des Kunstfestivals "Kunst und Kultur im Mai" in Chemnitz eine Lesung halten. Was für mich persönlich dabei sehr beeindruckend war, war die Tatsache, daß eine der anwesenden Künstlerinnen noch während ich las nach einem Flyer griff und begann, mit einem Kugelschreiber Skizzen für Bilder vor zu zeichnen. Ein größeres Kompliment, als Inspiration für ein Gemälde zu sein, kann man einem Autor wahrscheinlich kaum machen.
Hier kann man die Skizzen von Svenja Zimmermann schon mal sehen, auf die endgültigen Bilder bin ich mehr als gespannt:
Der Rabe
Rapunzel
Hier kann man die Skizzen von Svenja Zimmermann schon mal sehen, auf die endgültigen Bilder bin ich mehr als gespannt:
Der Rabe
Rapunzel
Der leere Rahmen des Klaus Kux - eine Betrachtung
Ein leerer Rahmen hängt an einer Natursteinmauer. In einer Zeit, in der man einfach einen Nagel in ein Brett schlagen und das als "Kunst" in ein Museum hängen kann, würden wohl einige, die vorüber gehen, das in die gleiche Schublade stecken.
Aber das wäre sowohl Klaus Kux als auch dem "Bild" selbst gegenüber mehr als ungerecht, denn so einfach hat es sich der Künstler wirklich nicht gemacht.
Betrachten wir erstmal nur das Bild als solches. Durch den Rahmen wird ein Teil der Mauer, an dem der Rahmen hängt, plötzlich zum Bild. Der Blick des Betrachters wird auf einen bestimmten Teil der Mauer gelenkt. Die Steine, Risse im Mauerwerk, eine Moosschicht oder ein Grashalm, der sich in der Nische seinen Platz gesucht hängt, werden zu einem Bild.
Und es geht noch weiter. Der Rahmen hat keinen festen Platz, sondern wandert zwischen Ausstellungen und Kunstfesten. Das heißt, wenn ich zu unterschiedlichen Gelegenheiten Fotos davon mache, werde ich völlig unterschiedliche Bilder sehen. Das Werk ist organisch, es verändert sich, wächst, passt sich den Jahrenszeiten an, es gewinnt scheinbar ein Eigenleben.
Wenden wir uns nun der Intension des Künstlers zu. Für Klaus Kux ist eine Steinwand nie nur eine solche. Er sieht in ihr die Geschichten, die sich an, um oder zwischen den Wänden ereignet haben. Indem er nun einen Teil der Mauer zu einem Bild macht, lenkt er die Blicke wieder darauf. Eine alte, historische Wand, an der man täglich vorbei geht, ohne sie noch bewußt zu beachten, ist wieder im Focus der Aufmerksamkeit. Die Geschichte eines Hauses oder einer Mauer wird wieder lebendig und damit gewinnt auch eine Stadt wieder ihre Persönlichkeit zurück.
Ja, ein leerer Rahmen kann durchaus ernste Kunst sein.
Aber das wäre sowohl Klaus Kux als auch dem "Bild" selbst gegenüber mehr als ungerecht, denn so einfach hat es sich der Künstler wirklich nicht gemacht.
Betrachten wir erstmal nur das Bild als solches. Durch den Rahmen wird ein Teil der Mauer, an dem der Rahmen hängt, plötzlich zum Bild. Der Blick des Betrachters wird auf einen bestimmten Teil der Mauer gelenkt. Die Steine, Risse im Mauerwerk, eine Moosschicht oder ein Grashalm, der sich in der Nische seinen Platz gesucht hängt, werden zu einem Bild.
Und es geht noch weiter. Der Rahmen hat keinen festen Platz, sondern wandert zwischen Ausstellungen und Kunstfesten. Das heißt, wenn ich zu unterschiedlichen Gelegenheiten Fotos davon mache, werde ich völlig unterschiedliche Bilder sehen. Das Werk ist organisch, es verändert sich, wächst, passt sich den Jahrenszeiten an, es gewinnt scheinbar ein Eigenleben.
Wenden wir uns nun der Intension des Künstlers zu. Für Klaus Kux ist eine Steinwand nie nur eine solche. Er sieht in ihr die Geschichten, die sich an, um oder zwischen den Wänden ereignet haben. Indem er nun einen Teil der Mauer zu einem Bild macht, lenkt er die Blicke wieder darauf. Eine alte, historische Wand, an der man täglich vorbei geht, ohne sie noch bewußt zu beachten, ist wieder im Focus der Aufmerksamkeit. Die Geschichte eines Hauses oder einer Mauer wird wieder lebendig und damit gewinnt auch eine Stadt wieder ihre Persönlichkeit zurück.
Ja, ein leerer Rahmen kann durchaus ernste Kunst sein.
Freitag, 20. Mai 2016
"Blair Witch Project" - Wie ein Film eine komplette Idee tötete
Das "Blair Witch Project" war wahrscheinlich eines der genialsten Projekte im Bereich des modernen Horrors. Doch was ein Höhepunkt sein sollte, war der Todesstoß der Idee.
Denn was bedeutete das Projekt an sich?
Der Horror sollte aus dem Medium Film/Buch in die Realität geholt werden. Zeitungsartikel, Nachrichten, Interviews, selbst Bücher, die in Form von Sachbüchern und Berichten geschrieben wurden, sollten den Eindruck erwecken, es handele sich um reale Begebenheiten.
Dann kam der Film. Die Idee dabei war, daß drei Jugendliche bei dem Versuch einer Reportage ums Leben gekommen wären. Gleichzeitig sollten einige Lücken in der Geschichte geschlossen werden und neue Rätsel gestellt werden. Und er sollte dem ganzen noch mal Leben einhauchen, ein Werbegag für das Gesamtpaket darstellen.
Doch was passierte? Die Leute nahmen den Film nicht als Teil des Ganzen, sondern als das eigentliche Werk wahr. Die ganze Arbeit im Vorfeld wurde als Werbefeldzug für den Film betrachtet.
Nun wurden die Schnipsel also nicht mehr als das Konstrukt angesehen, sondern in den Köpfen der Leute waren sie nur Reklame. Zwar gab es noch Bücher, die die Geschichte weiter führten (und sich heraus stellte, daß nicht der Einsiedler Rustin Parr der Mörder war, der die Kinder getötet hatte), aber das war aus dem Blickwinkel der "Fans" eben nur das übliche Merchendise.
Schade, den nwas so engagiert begonnen hatte, scheiterte an der Hollywood-Mentalität und was nichts weiter als ein Werbegag war ist das einzige, was übrig geblieben ist.
Leider kam nur ein kleiner Teil des ganzen zu uns, so daß uns wohl der Einblick in das Projekt an sich verschlossen bleiben wird.
Denn was bedeutete das Projekt an sich?
Der Horror sollte aus dem Medium Film/Buch in die Realität geholt werden. Zeitungsartikel, Nachrichten, Interviews, selbst Bücher, die in Form von Sachbüchern und Berichten geschrieben wurden, sollten den Eindruck erwecken, es handele sich um reale Begebenheiten.
Dann kam der Film. Die Idee dabei war, daß drei Jugendliche bei dem Versuch einer Reportage ums Leben gekommen wären. Gleichzeitig sollten einige Lücken in der Geschichte geschlossen werden und neue Rätsel gestellt werden. Und er sollte dem ganzen noch mal Leben einhauchen, ein Werbegag für das Gesamtpaket darstellen.
Doch was passierte? Die Leute nahmen den Film nicht als Teil des Ganzen, sondern als das eigentliche Werk wahr. Die ganze Arbeit im Vorfeld wurde als Werbefeldzug für den Film betrachtet.
Nun wurden die Schnipsel also nicht mehr als das Konstrukt angesehen, sondern in den Köpfen der Leute waren sie nur Reklame. Zwar gab es noch Bücher, die die Geschichte weiter führten (und sich heraus stellte, daß nicht der Einsiedler Rustin Parr der Mörder war, der die Kinder getötet hatte), aber das war aus dem Blickwinkel der "Fans" eben nur das übliche Merchendise.
Schade, den nwas so engagiert begonnen hatte, scheiterte an der Hollywood-Mentalität und was nichts weiter als ein Werbegag war ist das einzige, was übrig geblieben ist.
Leider kam nur ein kleiner Teil des ganzen zu uns, so daß uns wohl der Einblick in das Projekt an sich verschlossen bleiben wird.
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